灵魂战车2：复仇时刻 Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2011)
Ghost Rider: Spirit of Vengeance导演: 马克·耐沃尔代 / 布莱恩·泰勒
编剧: 斯科特·M·金普勒
主演: 尼古拉斯·凯奇 / 维奥兰特·普拉奇多 / 塞伦·希德 / 伊德里斯·艾尔巴 / 约翰尼·威特沃斯
类型: 动作 / 惊悚 / 奇幻
官方网站: www.thespiritofvengeance.com
制片国家/地区: 美国 / 阿联酋
语言: 英语 / 罗马尼亚语
上映日期: 2012-04-20(中国大陆) / 2011-12-11(美国)

百度云链接：https://pan.baidu.com/s/sZk08mh1Tktw2cv4tqCzW4J

灵魂战车2：复仇时刻的剧情简介 · · · · · ·
　　约翰·布雷斯（尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰）被正义天使拉萨罗斯附体，但天使暴躁乖戾，遇到坏人就要吸取他们的灵魂。
　　莫罗（伊德瑞斯·艾尔巴 Idris Elba 饰）请求布雷斯把小孩丹尼带来神殿以避免恶魔夺取他的灵魂，作为回报他将驱除布雷斯身上的诅咒。丹尼是魔鬼罗尔科的儿子，罗尔科为了把自己的魔力植入儿子体内正派卡里跟追踪逃跑途中的母子两人。正当母子俩被困在采石场的时候，布雷斯到来，他体内的天使爆发了出来，压制住了卡里根。他变成了恶灵骑士，毫不手软的把对手撕成碎片。当战争结束时，三人前往神殿，同时，罗尔科也救醒了死亡边缘的卡里根，并赋予他更可怕的摧毁力，让他再去把丹尼找回来。
　　在神殿里，莫罗履行协议把布雷斯体内的扎萨罗斯驱赶了出来。但正当他做法时，神殿的牧师试图杀死丹尼——他认为丹尼就是恶魔。还没等他们行动，卡里根就到了。把丹尼带去见了罗尔科。罗尔科逼迫丹尼参与一个仪式，想使他变成一个彻头彻尾的恶魔。
　　布雷斯试图阻止这个仪式，说服丹尼弃恶从善。在最后一战中，为了打败恶魔，丹尼用了他的力量把扎萨罗斯再次植入布雷斯体内。这次扎萨罗斯变成了正义的化身，打败了恶魔。

看了《灵魂战车Ⅱ》的首映。
很不喜欢第一部。太保守。除了角色外，通片找不到一点漫画原作的气质。第二集说是要改掉这个毛病，走回到更哥特、更黑暗、更恣肆的路子上。这是我喜欢的东西。而且电影也确乎是在往这个方向上努力。可看完了，为什么并没有更兴奋的感觉呢？
我看过的漫画不多，从很有限的阅读量上来说一点体会。漫画（无论其题材为何，风格平实还是夸张）的世界是经过高度简化的。即使其分镜手法再接近电影，漫画的静态画面（画面与画面间的割裂和不连贯）、对于表现内容的高度自主性（譬如只要作者愿意，可以完全将背景空间从画面里抽离，而几乎不会引起读者在阅读上的不适感）等等的特色，都使得漫画在剔除冗余信息、从而在一个更简化的层面之上构建起一个更主观、更随心所欲的世界的能力上，轻松地便拥有电影所难以望其项背的优势。如果把电影比作满载辎重的主力部队，那么漫画大概就是轻骑兵，灵活机动，没有包袱，可以更轻易地突入到更深入的那个部分里去。

换句话说，漫画的热血、残酷、深刻……是一种简化了（经由创作者强烈的主观拣择）之后的、以纯粹取胜的热血、残酷、深刻……。这是与漫画自身的长处紧密相连的。但是，当同样的题材，要从漫画移植到电影的时候，由于电影对于“真实性”的高度要求，对于还原一个真实世界（哪怕这个世界是完全虚拟的）的高度要求，使得电影的世界里不可避免地充斥着大量复杂的信息。真空被打破了，大量有害的、无害的、有意义的、无意义的气体涌入进来，虽然用肉眼难以分辨，但实际上，从漫画到电影，叙事环境已经发生了彻底改变，原本的热血、残酷、深刻……很容易因为生存土壤的变化和消失，在另一个世界里变得苍白、肤浅、可笑……
个人觉得，这才是从漫画到电影，两种体裁转换之间，创作者所要面对的最大的问题。

从这个意义上说，诺兰的《蝙蝠侠》系列真的非常了不起。它那么漫画，又那么真实，那么娱乐，同时又那么洞透和深刻。它用电影的复杂性来反哺漫画，给出了一个极好的让漫画在漫画之外生存的范例（想了想，要讲的太多，没什么准备，就不撒开去在这里讨论《蝙蝠侠》了）。而另外一种解决方式，是索性更大程度地接纳漫画的手法进入电影，将之锻造成一种独特的风格，用所谓的“风格化”来继续在电影这种介质里维护其“漫画真空”，譬如《300》和《罪恶之城》。